Revista de Filología Alemana

Servicio de Publicaciones de la Universidad Complutense de Madrid

- Volumen 11  (2003)  - 

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Sumario 
3 
 
Zu einer geschichtlichen Reflexion über die Metapher  
PICCOLI, Héctor A.
7 

Palabras Clave: Analogie, Concetto, Epitheton ornans, Metamorphose, Tertium comparationis, Vergleich
 
Resumen: Ausgehend von den Überlegungen des Schweizer Kulturphilosophen und Lyrikers Jean Gebser zum Adjektivgebrauch in der abendländischen Literaturgeschichte wird eine historische Interpretation der Metapher auf zwei Ebenen –nämlich der theoretischer Reflexion und der dichterischer Praxis– durchgeführt. In die Analyse warden Beispiele aus verschiedenen Epochen einbezogen, und zwar Belege aus der Antike, der altgermanischen Dichtung und dem spanischen Barock bis hin zu solchen aus dem 20. Jahrhundert. Es wird aufgezeigt, dass die moderne Metapher durch Analogielosigkeit gekennzeichnet ist, ein Umstand, aus dem ästhetische und gnoseologische Probleme resultieren und der zu einer computergestützten Neuformulierung der Poetik Anlaß gibt. 
 
The article expounds Jean Gebser’s views on the use of adjective through the history of the West. Starting from Gebser, it proposes a historical interpretation of metaphor on two levels, poetic practice and theoretical reflexion. The analysis contains examples from Classical Antiquity and old German poetry to the present, under special consideration of Spanish Baroque. Modern metaphor is characterized by the absence of analogy, which poses aesthetic and gnoseological problems and argues for a computer-assisted reformulation of Poetics.

Literatura intercultural frente a canon nacional en Alemania: pautas para la resolución de un conflicto  
RUIZ, Ana
27 

Palabras Clave: Sociedad multicultural, Literatura intercultural, Canon, Identidad nacional, Migración en países de lengua alemana
 
Resumen: La literatura intercultural, con su misma existencia, obliga a la Germanística y a las disciplinas que se ocupan de la literatura en general a una reflexión cuyas conclusiones trascienden —se quiera o no— el marco habitual de los estudios literarios. En nuestro artículo traemos a debate los conceptos de literatura y canon nacionales en relación al corpus citado, con el fin de retarnos a nosotros mismos, como investigadores que formamos parte de las instituciones académicas, a una toma de posición —metodológicamente fundamentada— frente a una de las cuestiones más actuales en Alemania, la de su identidad nacional en la época de las migraciones. 
 
Intercultural literature, by its mere existence, obligates German studies and the disciplines that deal with literature in general to reflect and come to conclusions that transcend, whether wanting to or not, the usual framework of literary studies. In our article we debate the concepts of national literature and canon in relation to the quoted corpus, with the aim of challenging ourselves, as researchers who form part of academic institutions, to take a methodologically based position when considering one of the most topical questions in Germany, that of its national identity in the period of migrations.

Vision and Textuality in  
BIRTH, Monica
51 

Palabras Clave: Education, Curtain, Image, Representation, Secrecy, Text, Textile, Theater, Veil, Vision
 
Resumen: This article examines the conflict between visual and textual forms of representation as a central theme of Bildung in Goethe’s Wilhelm Meisters Lehrjahre. Wilhelm’s earliest interest in the theater is clearly motivated by a desire for the exclusive vision promised by this institution. However, though Wilhelm wants a share in the illusive power of vision, he finds himself utterly seduced by security of textual representation. Through most of the novel, Wilhelm seems unable to believe his own eyes unless the validity of his vision is corroborated by some textual «evidence.» Wilhelm’s relationship to representation changes when he learns of his potential fatherhood. For the first time he recognizes the deceptive potential of textual representation and truly desires to «see» Felix as his son. Therefore, Wilhelm ends his futile pursuit of vision through the theater and joins another théa-tron — the panoptic Tower Society. Though the Tower Society will endow Wilhelm with some measure of the power of vision he so keenly desires, it comes at a cost. In submitting to the absolute ocular power of this society of visionaries, Wilhelm sacrifices his autonomy. His Bildung ends with the image of his own Bild — rendered in minute detail by the masterful and manipulative hands of the Tower Society. 
 
Este artículo analiza el conflicto entre las formas de representación visuales y textuales como tema central de la formación en Wilhelm Meisters Lehrjahre de Goethe. Los primeros intereses de Wilhelm por el teatro están claramente motivadas por un deseo de la óptica exclusiva prometida por esa institución. No obstante, a pesar de que Wilhelm quiere compartir los ilusorios poderes visuales, al final se ve a sí mismo seducido por la seguridad de la representación textual. A lo largo de una buena parte de la novela, Wilhelm parece incapaz de dar crédito a sus propios ojos a menos que la validez de su visión sea corroborada por alguna «evidencia» textual. La relación de Wilhelm con la representación cambia cuando se entera de su probable paternidad. Primero reconoce el potencial desilusionador de la representación textual y realmente desea «ver» a Félix como a su hijo. Para ello, Wilhelm finaliza su inútil propósito de ver a través del teatro y entra a formar parte de otro tetaron —el panóptico de la Sociedad de la Torre. No obstante, la Sociedad de la Torre hará enfrentarse a Wilhelm con alguna mesura al poder de la visión que tanto anhela. Al someterse a sí mismo al poder ocular absoluto de estos visionarios, Wilhelm sacrifica su independencia. Su formación concluye con la imagen de su propio ser, dibujada hasta el mínimo detalle por la mano maestra y manipuladora de la Sociedad de la Torre.

Verdad y verosimilitud en la narrativa de F. Schiller 
BURELLO, Marcelo G.
69 

Palabras Clave: Schiller, Narrativa, Cuento
 
Resumen: La germanística suele dar por sentado que el desdén de Schiller por la narrativa en prosa es un principio estético básico en su pensamiento, cuando en realidad es una elaboración «clasicista» tardía y el resultado de una ardua e infructuosa ocupación con el género. Este artículo periodiza la producción schilleriana y explora los diversos intentos épicos del gran poeta y dramaturgo con el fin de cuestionar cronológicamente su posterior autopresentación como contrapartida idealista de Goethe. 
 
German studies usually take for granted Schiller´s aversion for prose narrative as a grounding aesthetic tenet within his thinking; yet it is a late «classicist» development and the result of a hard and fruitless dealing with this genre. This paper periodizes Schiller´s work and explores the great poet and playwright´s many attempts with the epic form, in order to inquire chronologically his later self-portrait as idealist Goethe´s counterpart.

Ideología y estética de la novela corta: una lectura social de Die Judenbuche, de Annette von Droste-Hülshoff  
VEDDA, Miguel
83 

Palabras Clave: Romanticismo, Anticapitalismo romántico, Comunidad, Pensamiento conservador, Naturaleza, Melancolía, Novela corta, Ideología
 
Resumen: Los intentos de interpretar la obra de Annette von Droste-Hülshoff desde una perspectiva social han puesto, en general, el énfasis, de un modo unilateral, en la influencia que han ejercido sobre ella los determinantes geográficos y de clase. Con ello, han pasado por alto una dimensión utópica presente en la obra de Droste —dimensión que se expresa a través de un complejo simbolismo y de una abundancia de elementos extraídos de las tradiciones pagana y cristiana, pero reinterpretados en clave romántica—. Precisamente, un análisis de la relación de Droste con la tradición anticapitalista romántica (y, en particular, con el llamado «romanticismo de Heidelberg») permite entender más cabalmente la significación social de su obra y, sobre todo, de Die Judenbuche. 
 
The attempts to consider the works of Annette von Droste-Hülshoff from a social point of view have mostly emphasised, in a unilateral way, the influences of the class and the geographical milieu. Consequently, the interpretations have overlooked a utopical dimension that is always present in her works, and that is rendered through a complex symbolism and a number of elements proceeding from the pagan and Christian traditions — though translated into the language of Romanticism. An inquiry on the relationship of Droste with the romantic anticapitalist tradition (and, especially, with the so-called «Heidelberg Romanticism») allows to understand more accurately the social meaning of her works and, notably, of Die Judenbuche.

Il Cielo e la terra nelle Sieben Legenden di Gottfried Keller  
AZZONE, Anna Rosa
107 

Palabras Clave: Gottfried Keller, Leggenda, Ludwig Feuerbach, Ironia
 
Resumen: Negli anni cinquanta, durante il soggiorno berlinese, Gottfried Keller legge le leggende cattolicheggianti di Ludwig Theobul Kosegarten ( Legenden, Berlin 1804) che esaltano il sacrificio e l’ascesi in nome dei valori del Cielo. Sotto l’influsso di Feuerbach Keller procede a una riscrittura di alcune di queste leggende cristiane trasformandole in leggende erotiche, mondane e laiche e mutandone l’orientamento dai valori Della trascendenza a quelli della natura e della realtà terrena. Il saggio analizza le sette leggende laiche kelleriane — tre «Miracoli della Vergine» ambientati nel medioevo e quattro storie di conversione — e ne evidenzia l’ironia e il nuovo messaggio di esaltazione dei valori della terra. 
 
During his staying in Berlin in the fifties, Keller reads the legends written by Ludwig Theoboul Kosegarten which praise Christian privation and sacrifice. Inspired by Feuerbach’s philosophy on the essence of religion, Keller retells some of the tales. But he tranforms them into a non religious and erotic form and refunctions the original trascendental orientation of the tales into the concerns of nature and real world. The present work analyses the new legends by Keller —three medieval tales of the Virgin Mary and four conversion stories— and underlines the irony as well as the message of a new earthly religion.

Stalin, der alte Schurke, der Teufel, der Zar, der Greis, und die Trauer Anna Seghers um seinen Tod  
VILAR, M. Loreto
121 

Palabras Clave: Literatura del siglo XX, Literatura alemana, Análisis de textos literarios, Crítica literaria, Literatura e ideología
 
Resumen: No es en los emocionados artículos publicados después de la muerte de Stalin en Marzo de 1953, sino en su segunda novela con una temática de la RDA, Das Vertrauen (La confianza), donde la escritora comunista Anna Seghers osa exponer su propia visión del dictador soviético. Muy consciente de las dificultades —y represalias políticas— de una aproximación demasiado realista a las circunstancias de su muerte, la cual necesariamente debería incluir la falsa acusación y el encarcelamiento injusto de los médicos que le atendieron en sus últimos días, la escritora opta por una exposición centrada en las distintas reacciones de personajes como el descontento obrero Janausch, el joven Thomas Helger, que empieza a cuestionar la omnipotencia del partido, su dogmática novia Lina Sachse, el honesto secretario del partido Richard Hagen, el anciano profesor Kart Waldstein, cuyos conceptos pedagógicos no encajan en las nuevas estructuras socialistas, o incluso de Woida o Berndt, que acaban de abandonar la RDA. El detalle de la descripción de sus sentimientos respecto a Stalin contrasta con la falta de una toma de posición clara por parte de la autora, lo cual no hace sino evidenciar la opinión que ella rehúsa explicitar públicamente. La imposible alabanza del hombre que destruyó la fe casi religiosa de Seghers en la realización de una sociedad verdaderamente justa ilustra la frustración del sueño de la utopía socialista en el mundo. 
 
It is not in the passionate articles that were published after the death of Stalin in March 1953, but in her second novel with a GDR subject, Das Vertrauen (Trust), that the communist author Anna Seghers dares to expose her own view of the Soviet dictator. Well aware of the difficulties –and political dangers– of offering a too realistic approach to the circumstances of his death, which include the false accusation and the unjust imprisonment of the doctors who attended him in his last days, the writer committed herself to a vision through the experiences of such characters as the old, unhappy worker Janausch, the much younger Thomas Helger, who slowly begins to question the omnipotence of the Party, his dogmatic girlfriend Lina Sachse, the honest Party secretary Richard Hagen, the old communist teacher Karl Waldstein, whose place in the new socialist structures no longer seems to matter, or even Woida and Berndt, who have fled to West Germany. The accurate description of their often clashing feelings about Stalin makes the author’s unwillingness to give her final word more evident, which in fact confirms the opinion she publicly chooses to silence. Seghers’ inability to praise the man who destroyed her quasireligious faith in the accomplishment of a truly just society speaks out nothing but her painful frustration about the realisation of the socialist utopia in the world.

Lotte in Weimar: Thomas Mann, Goethe y el exilio  
PÉREZ, Ana
145 

Palabras Clave: Thomas Mann, Goethe, Humanismo, Exilio, Antifascismo, Cultura burguesa
 
Resumen: La presencia de Goethe en Thomas Mann se puede encontrar ya en sus obras tempranas. Sin embargo, a partir de los años 20 Goethe empieza a cobrar un significado diferente para Mann como representante de los valores humanistas de la cultura burguesa, en un proceso que va adquiriendo perfiles más concretos a partir de 1933. En el contexto del exilio, «Lotte in Weimar» aparece como una novela histórica en la que Mann, con Goethe, se autodefine frente al nacionalsocialismo como parte de la tradición humanista y universal de la cultura alemana, señalando asimismo críticamente aspectos problemáticos de esta cultura. 
 
The presence of Goethe in Thomas Mann can already be traced in his early works. Nevertheless, starting from the 20s Goethe begins to acquire a different meaning for Mann, as a representative of the humanist values of the bourgeois culture, in a process that assumes more specific profiles from 1933 on. In the context of exile, «Lotte in Weimar» arises as a historical novel in which Mann, together with Goethe, defines himself by facing nationalsocialism as part of the humanist and universal tradition of the German culture, critically featuring, at the same time, troublesome aspects of this culture.

Ferdinand, der Mann mit dem freundlichen Herzen. Gender und Macht in Irmgard Keuns Nachkriegsroman  
BESCANSA, Carme
157 

Palabras Clave: Irmgard Keun, Gender, Macht, Nachkriegsroman, Subversion, Restauration
 
Resumen: In unserem Beitrag wollen wir uns den letzten Roman Irmgard Keuns näher betrachten, um sein kritisches Potential zu überprüfen. Dabei sollen ganz besonders der Gender- und der ideologische Aspekt untersucht werden, um die Möglichkeiten für die Transgression des herrschenden androkratischen Restaurationssystems in der Literatur wahrzunehmen. 
 
In this article we want to observe the last roman of Irmgard Keun, in order to analyse its critical potential. Specially the issues of the gender and the ideological discours have a great interest for the perception of the chances, that the subversion of the hegemonic androcentric system of the Restauration has in the literature.

El joven Dürrenmatt: Un clásico esquizoide con máscara expresionista. Es steht geschrieben, ópera prima de F. Dürrenmatt. Trasfondo ideológico, temas, motivos y técnicas dramáticas de su obra  
GARCÍA BRAVO, Paloma
167 

Palabras Clave: Dramatics, Swiss dramatic, Friedrich, Dürrenmatt, Expressionism, Historical plays, Anabaptists
 
Resumen: En este trabajo se presenta un comentario crítico sobre la primera obra de teatro publicada por el autor suizo Friedrich Dürrenmatt (1921-1990) junto con un estudio sobre el trasfondo histórico, ideológico, la temática y las técnicas dramáticas y escénicas dominantes en este autor. Es steht geschrieben se estrenó en el Schauspielhaus de Zúrich en 1946 con gran escándalo entre el público asistente por el tratamiento histriónico que el autor le dio al tema teológico-religioso tratado en su obra: el abuso del poder en nombre de la palabra de Dios. La obra está basada en un episodio histórico de la Alemania del siglo XVI protagonizado pro la secta de los anabaptistas cuando tomaron la ciudad de Münster, pretendiendo instaurar allí el reino de la Nueva Jerusalén. Aunque Dürrenmatt califica la obra como «drama», en realidad presenta en escena una parodia burlesca con influencias del Expresionismo y del Barroco utilizando técnicas de contrastes hiperbólicos en la caracterización de los personajes, el lenguaje empleado, la sucesión de escenas y situaciones dramáticas y los efectos escénicos. El barroquismo expresionista de esta obra presenta a Dürrenmatt como un autor que ha sabido enlazar de forma crítica y burlesca la tradición literaria de Occidente desde Aristóteles hasta Bertolt Brecht, con las técnicas dramáticas y escénicas de su tiempo y con las suyas propias: el «Einfall» y el «Zufall», los elementos de lo grotesco y la paradoja. Dürrenmatt ofrece en su primera obra, bajo nuevos ropajes, la intrahistoria de la humanidad de todos los tiempos: el desdoblamiento «esquizoide» del ser humano, su frustración y su fracaso en medio de un mundo hostil. 
 
This work introduces a critical comment on what can be considered as the first published play of the Swiss writer Friedrich Dürrenmatt (1921- 1990). Eve more, it makes a study concerning the ideological background which dominates those thematic and dramatic skills prevailing in his work. The première of Es steht geschrieben at the Schauspielhaus of Zurich in 1946 cuased an uproar among the attendant audience. The play is set in the 16th. century Germany. It relates the historical episode of the Anabaptist sect when they seized the town of Münster and claimed to establish there the Kingdom of the New Jerusalem. Although Dürrenmatt considers his play as a drama, in fact , he puts on stage a burlesque parody with some typical characteristics borrowed from Baroque and Expressionism. In order to achieve such purpose the author uses contrasts and hyperbolic skills in the employed language, the succession of scenes and situations and in the theatrical effects as well. The misuse of power in the name of the Word of God, with its social and political consequences, is both the theological and religious theme of Es steht geschrieben. In this play the expressionist Baroque discloses this Swiss writer as a man who succeeded in combining , in a critical and burlesque way, the western tradition of classical literature with nowadays dramatic and scenic skills and with his own ones:«Einfall», «Zufall» joined to elements taken from the grotesque and the paradox. In this first play Dürrenmatt presents in a new disguise, the inner history of a never-changingmankind: the esquizoid split of personality, the human being’s frustration and failure within a hostile world.

Romulus und seine Kinder. Das Groteske als Verfremdung  
JIRKU, Brigitte E.
189 

Palabras Clave: Groteske, Komödie, Dürrenmatt, Verfremdung, Darstellung der Realität
 
Resumen: In seinen theoretischen Schriften beschreibt Dürrenmatt die Welt als undurchschaubar und daher die herkömmlichen Formen des Dramas als nicht länger angebracht. Der Aufsatz konfrontiert Dürrenmatts Skepsis mit Brechts marxistischem Realismus. Während Brecht die Welt als eine Beziehung von Kausalitäten sieht, stellt Dürrenmatt Realität und fiktionale Gegenrealität einander gegenüber. Seine Definition des Grotesken als zentrales Element der Komödie spielt dabei eine entscheidende Rolle. Die Analyse der Ahistorizität der Helden in Romulus der Große und deren Art historische Prozesse zu unterwandern etabliert das Groteske als einzig angebrachte Form, die Gegenwart darzustellen. 
 
In his theoretical writings Friedrich Dürrenmatt describes the world as opaque and, henceforth, the traditional forms of theater such as the tragedy as inappropriate. The analysis opposes Dürrenmatt´s skepticism to Brecht´s marxist realism. While Brecht views reality as a process of cause and effect, Dürrenmatt juxtaposes reality and fictitious contra-reality. His definition of the grotesque as the central element of comedy calls particular attention. The discussion of the ahistoricity of the heroes in Romulus der Große and their way of refuting historical processes establishes the grotesque as the only appropriate form to narrate the present.

Configurando un nuevo espacio literario: constantes y transformaciones en la narrativa de la Suiza alemana de finales del siglo XX  
HERNÁNDEZ, Isabel
201 

Palabras Clave: Literatura suiza en lengua alemana, Temas, Motivos, Siglo XX
 
Resumen: El presente artículo analiza la situación de la literatura en la Suiza alemana a lo largo de la segunda mitad del siglo XX, poniendo de relieve cómo, a pesar de los cambios y las transformaciones experimentadas durante ese periodo es posible observar una serie de constantes que se han mantenido a pesar del paso del tiempo y de la evolución histórica, política y sociológica del país, y gracias a las cuales es posible llegar a establecer una serie de géneros comunes a los autores de las distintas generaciones que han convivido y conviven en este riquísimo escenario literario. 
 
The present article focuses on the situation of Literature in German Switzerland throughout the second half of the 20th century. It will be demonstrated the existence of some constant factors in spite of the passage of time, the sociological and political evolution and the changes and transformations experimented during that period. Those factors allow the definition of common genres to authors who belong to different generations and who have been coexisting in this rich literary scenery.

Reseñas   
219