Sumario:
Espacio, Tiempo y Forma. Serie VII: Historia del Arte
UNED - Universidad Nacional de Educación a Distancia
Nº 18-19 (Año 2005-2006)
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Sumario:
Espacio, Tiempo y Forma, Serie VII, Hª. del Arte, t. 18-19, 2005-2006, págs. 13-32
Architettura e magnificenza nella Palermo del primo Cinquecento: il prospetto denominato di Santa Eulalia dei Catalani / Architecture and Magnificence in Early Sixteenth-Century Palermo: the façade of Santa Eulalia of the Catalans
MARCO R. NOBILE Y FULVIA SCADUTO
RESUMEN: A una attenta analisi, la misteriosa facciata nota come prospetto della chiesa di Santa Eulalia dei Catalani a Palermo risulta essere il frammento superstite di una Loggia realizzata, e forse mai completata, a partire dalla fine degli anni trenta del Cinquecento. La comunità e i banchieri catalani presenti a Palermo sono certamente i promotori di una architettura all’antica che si avvia dopo il trionfale ingresso dell’imperatore Carlo V in città nel 1535. Lo studio di questo edificio e le ipotesi sulla spazialità interna risultano estremamente illuminanti per comprendere una fase architettonica ancora poco nota nella capitale del Regno di Sicilia.
PALABRAS CLAVE: Architettura, Cinquecento, Classicismo, Carlo V, Loggia, Catalani, Palermo.
ABSTRACT: At a careful analysis, the mysterious façade known as the front of St. Eulalia of the Catalans church in Palermo turns out to be the surviving fragment of a Loggia, wich construction, maybe never ended, started in the 153’s. The Catalan community and bankers living in Palermo are doubtless the promoters of an architecture in ancient style, starting after the triumphal entrance in the city of the emperor Carlo V in 1535. The study of this building and the hypothesis about its interior space are extremely evealing to understand an architectonical phase in the capital of Sicilian Reign still not well known.
KEY WORDS: Architecture, Sixteenth Century, Classicism, Carlo V, Loggia, Catalans, Palermo.
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Espacio, Tiempo y Forma, Serie VII, Hª. del Arte, t. 18-19, 2005-2006, págs. 33-47
¿Un inédito de Guido Reni en Ávila? / A unknown of Guido Reni in Avila?
ESTEBAN ÁNGEL COTILLO TORREJÓN
RESUMEN: Aún en esta época vemos como el catálogo de los grandes maestros se amplía con nuevos hallazgos. No está lejano el descubrimiento del «Retrato de dama» del Tiziano, o el Caravaggio que yacía olvidado en los almacenes del británico palacio de Hampton Court, o las dos tablas de Fray Angélico, ambas de pequeño formato, que reaparecieron en Gran Bretaña. Por ello, es importante dar a conocer el lienzo que ignorado y anónimo cuelga de las paredes catedralicias abulenses: posiblemente estemos ante una obra de Guido Reni, o al menos, de su escuela.
PALABRAS CLAVE: Guido Remi, Ávila, David y Goliat.
ABSTRACT: Even at this time we can see as the catalogue of the great painters is extending with new findings. The discovery of Tiziano’s Portrait of a lady, or a Caravaggio that laid forgotten in the British Palace of Hampton Court warehouses, or Fray Angelico’s two tables, both of small formats, that reappeared in Great Britain. For that reason, it is important to present the painting, that ignored and anonymous, hangs of the Avila’s Catedral walls, possibly we are in front of a work of Guido Reni, or at least their school.
KEY WORDS: Guido Remi, Avila, David and Goliat.
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Espacio, Tiempo y Forma, Serie VII, Hª. del Arte, t. 18-19, 2005-2006, págs. 49-75
La festa barocca a Palermo: città, architetture, istituzioni / Baroque Festival in Palermo: City, Architectures and Institutions
M. SOFIA DI FEDE
SINTESI: La festa barocca a Palermo costituisce l’alter ego effimero e occasionale del
processo di monumentalizzazione, graduale e complesso, della città: entrambi obbediscono alle stesse esigenze di ufficialità e magnificenza, da soddisfare obbligatoriamente nell’ottica di
una città capitale. L’autorevole regista delle grandi manifestazioni ufficiali è il Senato palermitano, al quale come massima istituzione della città è affidata in genere la responsabilità sia dell’organizzazione materiale, sia dell’elaborazione culturale del programma celebrativo, in particolare della festa annuale in onore di S. Rosalia.
PAROLE CHIAVE: Barocco, Festa, Palermo, Architettura, effimero, Istituzioni, Città.
ABSTRACT: In Palermo the baroque festival is the ephemeral and occasional alter ego of
monumentalisation process, gradual and complex, the city: both obey the same requirements for official and magnificence, must be fulfilled in a capital city. The authoritative director of major official events is the Senato of Palermo, which as the highest institution of the city is
generally entrusted the responsibility of both materials, both developing cultural celebrations, especially the annual festivity in honor of S. Rosalia.
KEY WORDS: Baroque, Festival, Palermo, Arquitecure, Ephemeral, Institutions, City.
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Espacio, Tiempo y Forma, Serie VII, Hª. del Arte, t. 18-19, 2005-2006, págs. 77-83
Nuevas aportaciones a la Juno de Alonso Cano: su procedencia y reinterpretación en la obra de Juan Antonio de Frías y Escalante / New Information on Alonso Cano’s Juno: Its Provenance and Reinterpretation in the Work of Juan Antonio de Frías y Escalante
JOSÉ LUIS REQUENA BRAVO DE LAGUNA
RESUMEN: El presente artículo viene a demostrar como la Juno de Alonso Cano perteneció primero a la colección de Margarita Cajés, hija del pintor madrileño Eugenio, y
posteriormente a su viudo, Don José de Cisneros, y cómo tras su muerte fue adquirida en pública almoneda (1665) por el pintor cordobés Juan Antonio de Frías y Escalante (1633-1669). Asimismo, el pintor cordobés transcribió con innegable fidelidad el modelo de Juno en su San José con el Niño,San Juanito, y dos ángeles,del Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo.
PALABRAS CLAVE: Pintura barroca, Pintura granadina, Pintura sobre lienzo, Iconografía, Mitología, Juno, Coleccionismo, Almoneda
ABSTRACT: This article sheds new light on the provenanceof the famous painting by
Alonso Cano representing the roman goddess Juno, that once belonged to the goddess Juno, that once belonged to the collection of Margarita Cajés. Futher research shows that it is the same work purchased in 1665 by the Spanish painter Juan Antonio de Frías y Escalante (1633-1669). In fact, the young painter has faithfully transformed the enigmatic goddess into a new composition representing Saint Joseph and the Christ child, now at the Museo de Bellas Artes de Asturias, in Oviedo.
KEY WORDS: Baroque painting, Spanish Baroque Painting, Oil on canvas, Iconography, Mythology, Juno
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Espacio, Tiempo y Forma, Serie VII, Hª. del Arte, t. 18-19, 2005-2006, págs. 85-108
Pasado y presente de la Plaza de la Corredera de Córdoba / Past and present of the Plaza of the Corredera in Córdoba
Mª. DOLORES GARCÍA RAMOS
RESUMEN: La Plaza de la Corredera, a lo largo de su historia, ha sido uno de los ejes principales y vertebradores del urbanismo y vida de Córdoba, centro de las actividades comerciales, lúdica y representativa, así como nexo de unión de los barrios de la ciudad. Tanto sus usos, como su configuración y aspecto, han ido evolucionando, desde su aparición como espacio abierto en los arrabales cercanos a la muralla de la Medina musulmana, en el siglo XII, hasta la actualidad. Su singularidad dentro de las Plazas Mayores barrocas andaluzas, e influencia en las españolas, hizo que en 1982 fuera declarada monumento histórico-artístico de carácter nacional.
PALABRAS CLAVE: Monumento, plaza mayor, barroco, materiales, urbanismo, fiesta.
ABSTRACT: All along its history the Plaza de la Corredera has been one of the main axes of Cordoba’s life and urbanism, the centre of commercial activities, festive and epresentative, as well as a link for the other quarters of the city. Its uses, configuration and appearance have evolved from its origin as an open space in the suburbs near the Muslim Medina in the 11th century up to the present time. For its singularity as an Andalusian Baroque Plaza Mayor and its influence on other Spanish squares it was declared national historic-artistic monument in 1982.
KEY WORDS: Monument, Main Square, Baroque, Materials, Urbanism, Feast.
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Espacio, Tiempo y Forma, Serie VII, Hª. del Arte, t. 18-19, 2005-2006, págs. 109-133
De Bienes de la Nación a Monumentos nacionales. Romanticismo y Patrimonio arquitectónico en Portugal / From property of the Nation to National Monuments. Romanticism and Portuguese architectural heritage
MARIA HELENA MAIA
RESUMEN: Este artículo trata de la construcción de la noción de Patrimonio Arquitctónico en Portugal entre 1825 y 1880, período elegido por corresponder con aquél donde se define y consolida el proyecto de preservación romántico. De este modo, a partir del problema generado por la integración en los Bienes de la Nación de la voluminosa masa de bienes muebles e inmuebles, los «bienes nacionales», que hasta entonces habían estado mayoritariamente en poder de las Ordenes Religiosas y que incluían un elevado porcentaje de aquello que hoy se considera el patrimonio nacional. Se procura no solo comprender la evolución del cuadro patrimonial, sino también la de los discursos sobre el tema, la legislación promulgada y las prácticas efectivas de definición y salvaguardia de ese conjunto de edificios que, en este período, con el desarrollo de la consciencia patrimonial, se transforman en Monumentos Nacionales.
PALABRAS CLAVE: Património, Romanticismo, Arquitectura, Portugal.
ABSTRACT: This paper deals with the construction of the notion of Architectural Heritage in Portugal between 1825 and 1880, when the romantic «preservation project» was defined and consolidated. Hving as a starting point the problem gnerated by the integration in the prperty of the Nation of a voluminous mass ofproperties, the so-called «national properties», that had until then been in the owip of Religious Orders and includea high percentage of what is todayconsidered our national heritage, we trynot only to understand the evolution of the
constitution of our architectural heritage,but also the several speeches on thesubject, the promulgated legislation andthe existing practices of definition andsafeguard of this set of buildings that, atthis time and due to the development ofthe consciousness of our heritage, wereturned into National Monuments.
KEY WORDS: Heritage, Romanticism, Architecture, Portugal
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Espacio, Tiempo y Forma, Serie VII, Hª. del Arte, t. 18-19, 2005-2006, págs. 135-162
La comisión provincial de los monumentos de Murcia. Precedentes y actuaciones (1835-1865) / Provincial commission of monuments of Murcia. Precedents and decisions (1835-1865)
JOAQUÍN MARTÍNEZ PINO
RESUMEN: Recoge este artículo la labor desarrollada porla Comisión Provincial de
Monumentos de Murcia desde su creaciónen 1844 hasta su reorganización en 1865.
Procura este estudio también plasmar lasactividades llevadas a cabo por la
Comisión Científico Artística de Murcia,como organismo precedente de las
Comisiones de Monumentos.
PALABRAS CLAVE: Murcia, XIX, Comisión deMonumentos, Conservación del
Patrimonio.
ABSTRACT: Thisrticle puts forward the workdeveloped by the Provincial Commissionon Monuments of Murcia (Spain) since itwas created in 1844 until its reorganizationin 1865. This research also tries to capturethe activities carried out by the ScientificArtistic Commission of Murcia (Spain), asthe predecessor of the Commission onMonuments.
KEY WORDS: Murcia, XIX century, Commission onMonuments, Heritage Conservation.
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Espacio, Tiempo y Forma, Serie VII, Hª. del Arte, t. 18-19, 2005-2006, págs. 163-193
El viaje a Mallorca en el siglo XIX: la configuración del mito romántico y de sus itinerarios artísticos / The trip to Mallorca in the nineteenth century: the configuration of the romantic myth and its artistic itineraries
AMAYA ALZAGA RUIZ
RESUMEN: Dentro de la tradición de los libros de viajes del siglo XIX, Mallorca merece un lugar aparte por su situación topográfica, arte, pintoresquismo y naturaleza. En este artículo analizaremos la mirada de los viajeros más importantes que escribieron sobre la isla, centrándonos en los franceses. El siglo arranca con la óptica científica del cónsul francés Grasset de Saint-Sauveur y las Cartas artísticas del destierro de Jovellanos. En la década de los treinta y cuarenta se plasmará la imagen romántica de la isla gracias al invierno cartujano de George Sand y los recuerdos ilustrados del artista francés J.B. Laurens. En la segunda mitad del XIX, dos archiduques errantes de la Casa deAustria escribirán sobre la isla: un
jovencísimo Archiduque Maximiliano, tras su breve estancia en 1851 y el auténtico divulgador del patrimonio mallorquín, el mecenas y naturalista Archiduque Luis Salvador. Con su figura y las ilustracionesdel artista Gaston Vuillier concluimos nuestro viaje.
PALABRAS CLAVE: Mallorca, Islas Baleares, viajeros, siglo XIX,literatura de viajes, patrimonio.
ABSTRACT:Within the tradition of the XIXth century travel literature, Majorca deserves a place side for its topographical situation, art,pictures queness and nature. In this article we will analyze the glance of the most important travellers who wrote about the Balearic Island, focusing on the French travellers. The century begins with thes cientific vision of French consul Grasset de Saint-Sauveur and artistic Letters from the exile of Jovellanos. In the Thirties and Forties the romantic image of the island will be shaped thanks to the monastic winter of George Sand and the illustrated memories of French artist J.B. Laurens. In the second half of the century, two nomadic archdukes of the House of Austria will write about the island: the twenty-year-old Archduke Maximiliano,after a brief stay in 1851 and the true
revealer of the Majorcan patrimony, the patron and naturalist Archduke Ludwig Salvator. With his figure and the illustrations of the artist Gaston Vuillier we conclude our trip.
KEY WORDS: Majorca, Balearic Islands, travellers, XIXth Century, travel literature, patrimony
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Espacio, Tiempo y Forma, Serie VII, Hª. del Arte, t. 18-19, 2005-2006, págs. 195-207
Cinatti, Rambois e Pereira Cão e a pintura-decorativa do Palácio Angeja-Palmela no Paço do Lumiar / Cinatti, Rambois, and Pereira Cão and Decorative Painting in the Palace of Angeja-Palmela in the Paço do Lumiar
MIGUEL LEAL
RESUMEN: Na zona do Paço do Lumiar, outrora forade Lisboa, encontra-se o Palácio Angeja-Palmela, edifício palaciano do século XVIII, construído no post terramoto de 1755. Nos seus interiores encontramos uma decoração realizada em pintura a fresco e que podemos atribuir à tríade Cinatti, Rambois e Pereira Cão, cenógrafos e pintores-decoradores da Lisboa de Oitocentos. O palácio, os seus jardins e a sua decoração interior respiram uma atmosfera romântica que é visível na pintura decorativa dos seus interiores,encomenda do seu antigo proprietário D. Domingos de Sousa Holstein, segundo duque de Palmela.
ABSTRACT: In the site of Paço do Lumiar, we find theAngeja-Palmela palace, a building of the XVIII century, built after the Lisbonearthquake of 1755. Inside the palace wefind a fresh paintings decoration made by Cinatti, Rambois and Pereira Cão,Lisbon´s set designers and decorativepainters of the XIX century. The palace, the gardens and it’s interior decorationbreath a romantic atmosphere that we perceive in the respective mural paintings,a commission of it’s former owner, D. Domigos de Sousa Holstein, second dukeof Palmela.
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Espacio, Tiempo y Forma, Serie VII, Hª. del Arte, t. 18-19, 2005-2006, págs. 209-235
José Segundo de Lema: Arquitectura del siglo XIX en Aranjuez / José Segundo de Lema: Nineteenth-Century Architecture in Aranjuez
MAGDALENA MERLOS ROMERO
RESUMEN: El arquitecto José Segundo de Lema es autor de varias obras en Aranjuez en el siglo XIX. Se valora el estilo del arquitecto, la tipología arquitectónica y su integración en el concepto urbano del real sitio. Se analizan la reforma del Hospital de San Carlos, el cementerio y varios palacios privados.
PALABRAS CLAVE: Arquitectura siglo XIX, neomedievalismo, hospitales, cementerios, palacios, arquitectura residencial, arquitectura de servicios, arquitectura hospitalaria, arquitectura funeraria.
ABSTRACT: The architect José Segundo de Lema is the autor of several works in Aranjuez in the XIXth Century. We value the architect’s style, the architectural typologyand its integration in the urban concept of the Royal Site of Aranjuez. We analyse the reform of the San Carlos Hospital, the cemetery and several private palaces.
KEY WORDS: XIXth Century Architecture, neomedieval, hospitals, cemetery, palaces, residential architecture, services architecture, hospital architecture, funeral architecture.
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Espacio, Tiempo y Forma, Serie VII, Hª. del Arte, t. 18-19, 2005-2006, págs. 237-279
Comillas, paisaje cultural / Comillas, cultural landscape
RAMÓN RODRÍGUEZ LLERA
RESUMEN: Comillas conserva un importante legado cultural que hasta hace pocas décadas se mantuvo perfecto respecto a su estado original. Pero como ocurre con el caso de tantos sitios monumentales, la villa es deudora y al tiempo víctima de su propio patrimonio. Comillas goza además de un paisaje excepcional que constituye la causa básica de su permanencia como enclave residencial privilegiado, lo cual se explica desde un doble factor: la belleza natural del lugar como motivo de la elección del sitio de la ciudad, también el entorno marítimo, costero y de tierra adentro, y que
determina la vista desde donde la villa es reconocida como parte de un magnífico
panorama pintoresco.El territorio de Comillas se concreta en un espacio, el propio de la villa histórica y su periferia próxima, que sería uno más de los característicos de la región si no hubiera conocido en un tiempo relativamente breve, apenas medio siglo, una intensa ocupación, cultural y artísticamente excepcional, de tal manera que las transformaciones del paisaje de la villa acaecidas en las tres últimas décadas del siglo diecinueve y los primeros años del veinte no sólo modificaron sino que determinaron el devenir de Comillas hasta la actualidad, cuya memoria cultural está ligada de manera muy especial a los hechos de ese momento de su pasado.
Comillas está excepcionalmente ligada a su memoria, su fama se remite a un tiempo de esplendor artístico, que es básicamente un tiempo del pasado. Memoria del pasado, pues. Pero tal visión retrospectiva no debe inducirnos a engaños. Ese pasado determina y condiciona positivamente el presente. Es un bien, no una carga insoportable.
De los espacios culturales de Comillas sabemos casi todo lo necesario, lo más relevante. Su origen. Sus protagonistas.Sus hechos. La importancia de los mismos, su éxito y su primera extinción.También asistimos al momento de su reconocimiento posterior que le adjudica el timbre de la cultura patrimonial, entendido como bien colectivo generador de la fase actual, caracterizada por el disfrute turístico y popular de ese patrimonio.
En la actualidad la villa de Comillas está alejada de sus funciones originales, están ausentes los protagonistas que fueron la causa de su éxito y fama, por lo que lo que prima en ella es su valor como «espacio dela memoria».
Retrospectivamente, es comúnmente aceptado que el «tiempo» de Comillas coincide básicamente con las tres últimas décadas del siglo diecinueve, o, contado según los protagonistas directos determinantes, con el tiempo de los dos primeros marqueses titulados «de Comillas», Antonio López López y su hijo Claudio López Bru. La intervención sucesiva de ambos sobre la villa natal supone una suma de intenciones, de actuaciones artísticas y arquitectónicas, de inversiones económicas, en definitiva, de un proyecto ambiciosísimo, único en su momento, generoso e, incluso, visionario,cuyas huellas permanecen en la imagen
de la villa. Todos los hechos que se narran en el presente texto fueron continuos en el discurrir temporal, ese mismo tiempo que, recuperado, es ahora el contenido sustancial de la «memoria», de la misma manera que edificios, jardines y paisaje, así como la propia villa, forman parte del patrimonio artístico y monumental en el más genuino sentido de dicho concepto.
PALABRAS CLAVE: Comillas. Paisaje cultural. Plan Especial. Marqués de Comillas. Modernismo. Joan Martorell. Palacio Sobrellano. Gaudi. El Capricho. Doménech i Montaner. Seminario Pontificio. Cementerio. Parque. Pintoresco. Arquitectura monacal. «Civitas dei». Jerusalem Celeste.
ABSTRACT: Comillas conserves an important cultural legacy that has been perfectly preserved untill a few decades.But as it usually happens with many monumental sites, the villa has become a victime of its own patrimony.
In addition, Comillas enjoys of an exceptional landscape that constitutes the basic cause of its permanence as priviledged residential area, which is explained from a double factor: the natural beauty of the place like reason for the election of the site of the city, also the marine and its coast, inland sourrandings that determine the Vista from where the villa is recognized like part of a magnificent colorful panorama.
The territory of Comillas takes shape in aspace, own of the historical villa and its next periphery, that would be one more of the characteristic ones of the region if it had not known in a relatively brief time,hardly half century, an intense occupation, cultural and artistic talking exceptional, insuch a way that the transformations of the landscape of the villa happened in the three last decades of the nineteen century and first years of the twenty not only modified but also determined Comillas until the present time, whose cultural memory is link in a very special way to the facts of that moment of its past. Comillas is exceptionally bound to its memory, it must thanks its fame to the same time of artistic splendor, that is basically a time of the past. Memory of the past, then. But such retrospective vision does not have to induce to us to deceits.
That past determines and conditions the present positively. It is a good, not an unbearable load.
Of the cultural spaces of Comillas we know almost all necessary, the most relevant. Its origin. Its protagonists. Its facts. The importance of such, its successand its first existance. Also we attended at the time of its later recognition that adjudges the importance of its cultural patrimony, understood like generating collective good of the present phase,characterized by the tourist and popular benefit of that patrimony.
At the present time the villa of Comillas is far away from its original functions, the protagonists who were the cause of its success and fame are absent, reason why what prime it is his value like «space of the memory».
Retrospectively, it is commonly accepted that the «time» of Comillas agrees basically with the three last decades of the nineteen century, or, tailed according to the determining direct protagonists, with the time of the two first titled Marquesses «of Comillas», Antonio Lopez Lopez and his son Claudius Lopez Bru. The successive intervention of both on the native villa supposes a sum of intentions, artistic and architectonic performances,economic investments, really, of the most ambitious project, unique at its moment, generous and, even, visionary, whose tracks are still remained in the image of the villa. All the facts that are narrated in
the present text were continuous temporary running, that same time that, recovered, is now the substantial content of the «memory», in the same way that buildings, gardens and landscape, as well as the own villa, are part of the artistic and monumental patrimony in the most genuine sense of this concept.
KEY WORDS: Comillas. Cultural landscape. Plan Especial. Marques de Comillas. Art Nouveau. Joan Martorell. Sobrellano Palace. Gaudi. El Capricho. Doménech i
Montaner. Pontifical Seminary Planing. Cementery. Picturesque landscape.
Monastic Architecture. «Civitas dei». Jerusalem Celeste.
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Espacio, Tiempo y Forma, Serie VII, Hª. del Arte, t. 18-19, 2005-2006, págs. 281-306
Intromisiones profesionales y juicios estéticos en la arquitectura de la Granada
finisecular: Arzobispado, Academia y Universidad / Professional intromission and Aesthetic Judgement in Late Nineteenth-Century Architecture in Granada: Archbishopric, Academy and University
DAVID MARTÍN LÓPEZ
RESUMEN: El siglo XIX fue propicio para la consolidación de la nueva arquitectura en
la provincia de Granada. Este artículo pretende ser una aproximación a uno de los arquitectos más relevantes de este período, el masón Juan Monserrat, a través de su importancia en los problemas institucionales mantenidos con la Universidad, el Arzobispado y la Academia de Bellas Artes de San Fernando. La intrusión profesional de los maestros de obra en los trabajos arquitectónicos y los dictámenes y directrices estéticos de la Academia serán otros de los aspectos abordados.
PALABRAS CLAVE: Arquitectura contemporánea, Arquitectos, Maestros de obra, Academia de Bellas Artes de San Fernando, Universidad, Cabildo Catedral, Arzobispado, Masonería, Estética masónica, Proyectos de edificación.
ABSTRACT: In the Nineteenth century, Granada was an appropriate place for the consolidation of the new architecture. The aim of this paper is to present one of the most relevant mason architects of this period: Juan Monserrat through his importance in the institutional problems which happened in Granada between the Archbishopric, theUniversity and the Fine Arts’ Academy of San Fernando. The professional intrusion of mason masters in architectural works and the aesthetical resolutions of the Academy are some aspects analysed in the following text. KEY WORDS: Contemporary architecture, Architects, Mason masters, Fine Arts’Academy of San Fernando, University, Cathedral, Archibishopric, Masonry, Masonica esthetic, Construction projects.
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Espacio, Tiempo y Forma, Serie VII, Hª. del Arte, t. 18-19, 2005-2006, págs. 307-320
Sistema de teorías. Esquema de modernidades / Theoretical Systems and Patterns of Modernity
PEDRO VIEIRA DA ALMEIDA
RESUMO: A análise das relações entre TEORIA e HISTÓRIA, leva-nos a admitir uma nítida distinção entre MODERNIDADES, consideradas estas como grandesparadigmas culturais e MODERNISMOS que corresponderão apenas a específicas expressões profissionais.
De qualquer maneira, umas e outras,todas desenvolviam a ideia da necessidade de grandes e hegemónicos centros culturais que deveriam ser seguros guias para a evolução da cultura no mundo.
Contrariamente à ideia de uma geral e um pouco arrogante noção de GLOBALISAÇÃO cultural, defendo a ideia de que estamos neste momento a viver como que uma aurora de um novo paradigma cultural —a POSTMODERNIDADE—em que já não são necessárias capitais da cultura, nem se equaciona sequer a existência de culturas dominantes.
Hoje cada cultura assume os seus próprios valores e evolução particular, simultaneamente mantendo com total responsabilidade um diálogo de igual para igual com todas as culturas do mundo.
PALAVRAS-CHAVE: Arquitectura, modernidades, teoria.
ABSTRACT: The analysis of the deep relationships between THEORY and HISTORY, forces us to consider a sharp distinction between MODERNITIES, as great cultural paradigms and MODERNISMS as specific professional expressions.
Anyway all of them maintain the idea of the need of great and hegemonic cultural centres, leading the evolution of world’s culture.
Contradicting the idea of a general and somehow arrogant cultural GLOBALISATION, I maintain the idea that we live today the down of a new paradigm —the POST MODERNITY— where no more capitals of culture are necessary, no more dominant cultures are considered. Nowadays each culture assumes its own values and particular evolution, though keeping with total responsibility an equal terms dialogue with all other cultures all over the world. KEYWORDS. Architecture, modernities , theory.
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Espacio, Tiempo y Forma, Serie VII, Hª. del Arte, t. 18-19, 2005-2006, págs. 321-344
Blanco sobre blanco. La arquitectura y el cambio cromático / White on White. Architecture and Color Change
JESÚS MARINA BARBA y ELENA MORÓN SERNA
RESUMEN: El color tiene un impacto considerable en la percepción general del paisaje urbano. La luz resalta las superficies, la textura subraya los materiales. Cuando en un paisaje se realiza cualquier intervención,ésta se convierte en atracción visual en relación a su contexto, siendo necesario considerar los factores determinantes deesta nueva relación. El empleo del blanco brillante supone introducir un elemento perceptivo fuerte. Paradójicamente, es el color más agresivo. Los materiales naturales, como la propia naturaleza, tienden a ser complejos en su textura y en sus tonos. El uso generalizado de productos industriales está conduciendo aun empobrecimiento cromático de los paisajes urbanos. El futuro del color blanco pasa por un cambio en su concepción de elemento decorativo hasta convertirlo en fundamento del proyecto, aprovechando sus cualidades de gradación tonal, contraste, expansión espacial y composición de escalas y formas.
PALABRAS CLAVE: Arquitectura, color, blanco, paisaje, patrimonio.
ABSTRACT: The colour has a significant impact on the over all perception of an urban
environment. Light plays on surfaces, the texture of materials are noticed. Since any object introduced into the environment becomes a visual target in relation to its context, it is necessary to considerer the factors determining that relationship. Brilliant white forms a visual target that attracts the eye. Paradoxically, is the most intrusive colour. Natural materials, like nature it self, tend to be richly textured and subtly coloured. Widely use of industrial products is leading to a chromatic impoverishment on the urban scape. The future of white is going
through a change in its conception as decorative element, until it is turned to project foundation thanks to its qualities of tonal gradation, contrast, spatial expansion and composition of scales and forms. KEY WORDS: Architecture, colour, white, landscape, heritage.
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Espacio, Tiempo y Forma, Serie VII, Hª. del Arte, t. 18-19, 2005-2006, págs. 345-383
Hans Bellmer. La poesía y el movimiento de la aniquilación / Hans Bellmer. Poetry and Movement
CONSTANZA NIETO YUSTA
RESUMEN: En la producción artística de Hans Bellmer confluyen factores que se inscriben tanto en el ámbito de la creación artística como en el mundo especulativo. Es en este sentido cómo pueden entenderse sus famosas poupées, objetos poéticos y científicos a través de los cuales es posible desgranar aquellos temas que obsesionaron al artista desde su más temprana juventud y que engloban desde los temores inocentes y los juegos de la primera infancia hasta la posterior exploración de la aniquilación a través del veneno, la sexualidad y el movimiento.
PALABRAS CLAVE: Muñecas en el Arte-Veneno-Alquimia-Poesía. Giroscopio-Aniquilación-Movimiento-Ciencia.
ABSTRACT: The artistic production of the surrealist Hans Bellmer shows the importance of two elements, opposed in appearance: Poetry and Science. Is in this sense how his life size dolls can be considered, as poeticand scientific objects where it is possible to find the subjects that turned in to obsessions since his most early childhood: games, science mechanisms, poison, sexuality, movement and death.
KEY WORDS: Dolls in Art-Poison-Alchemy-Poetry.Gyroscope-Annihilation-Movement-Science.
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Espacio, Tiempo y Forma, Serie VII, Hª. del Arte, t. 18-19, 2005-2006, págs. 385-406
Carmen de Burgos «Colombine», crítica feminista de arte / Carmen de Burgos «Colombine», Feminist Art Critic
ÁFRICA CABANILLAS CASAFRANCA
RESUMEN: En las tres primeras décadas del siglo XX,coincidiendo con la difusión del feminismo en España, sobresalió la figura de Carmen de Burgos «Colombine». Fue una prolífica periodista y escritora, de gran conciencia social; sobre todo feminista. Lo ponen de manifiesto las múltiples organizaciones de las que formó parte, las conferencias que pronunció y sus numerosos escritos —fundamentalmente artículos, ensayos, cuentos y novelas—, que contribuyeron a la difusión de su pensamiento. Fue, además, una gran amante y estudiosa del arte tanto de su época como del pasado; reflejando los profundos conocimientos que adquirió en esta disciplina en gran parte de su producción.
Sus ideas feministas, en muchos casos contradictorias, se traslucen en sus textos artísticos, lo que les proporciona una novedosa e interesante perspectiva, que hacen de ella una de las precursoras de la crítica feminista del arte en España.
PALABRAS CLAVE: Feminismo, crítica de arte, historia del arte, ensayo, artículo, novela, conferencia.
ABSTRACT: In the three first decades of the twentieth century, coinciding with the proliferation of Feminism in Spain, the figure of Carmen de Burgos «Colombine» stands out. She was a prolific journalist and writer, with a great social conscience, and above all a Feminist. This can be seen in the multiple organizations she belonged to, the speeches she gave and her numerous writings —mainly articles, essays, tales and novels—, that contributed to the spreading of her thinking. She was also a great lover and scholar of art from her own time and from the past. The deep knowledge she acquired in this area was reflected in a great part of her production.
Her Feminist ideas, which were in many cases contradictory, are present in her essays about art. This gives them a newand interesting perspective that make her one of the earliest precursors of Feminismand criticism in Spain. KEY WORDS: Feminism, Art Critic, Art History, essay, article, novel, speech.
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Espacio, Tiempo y Forma, Serie VII, Hª. del Arte, t. 18-19, 2005-2006, págs. 407-421
Colóquio/Artes, uma revista da Fundação Calouste Gulbenkian / Colóquio/Artes, a Journal from Fundação Calouste Gulbenkian
MARGARIDA BRITO ALVES
RESUMEN: A revista Colóquio /Artes, dirigida por José-Augusto França, foi publicada entre1971 e 1996 pela Fundação Calouste Gulbenkian. Tendo sido a única publicação inteiramente dedicada à divulgação da produção artística, que foi regularmente publicada em Portugal durante esse período. Colóquio / Artes formaliza-se como um registo da evolução artística nacional, mas também internacional, ao longo de 26 anos.
ABSTRACT: Colóquio / Artes was an art magazine,directed by José-Augusto França, which has been published between 1971 and1996 by Fundação Calouste Gulbenkian.
Having been the sole Portuguese publication, exclusively dedicated toContemporary Art, that was regularly published during that period, Colóquio/Artes documents 26 years of the nationaland international artistic evolution.
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Espacio, Tiempo y Forma, Serie VII, Hª. del Arte, t. 18-19, 2005-2006, págs. 423-446
La deconstrucción poética de las vanguardias abstractas en la pintura de José María Sicilia (1985-1987) / The poetic deconstruction of abstract avant-gardisms in the painting of José María Sicilia (1985-1987). KRISTIAN LEAHY BRAJNOVIC RESUMEN: Este artículo estudia la obra de José María Sicilia de los años 1985 a 1987. A partir de la investigación sobre los cambios que se producen en el arte posmoderno, y dando las razones teóricas y los precedentes que primero deconstruyeron los estilos antagónicos de los diferentes movimientos de la modernidad, analizaremos la pintura abstracta redefinida de José María Sicilia y la deconstrucción poética de las vanguardias abstractas en su obra.
PALABRAS CLAVE: José María Sicilia, deconstructivismo, Arte posmoderno, Pintura posmoderna, Abstracción redefinida, Pintura de los 80.
KEY WORDS: José María Sicilia, deconstructivism, Postmodern art, Postmodern painting, Redefined abstraction, 80´s painting
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Espacio, Tiempo y Forma, Serie VII, Hª. del Arte, t. 18-19, 2005-2006, págs. 447-468
Damien Hirst: el artista como preparador / Damien Hirst: the Artist as preparator
NIKE VERENA FAKINER
RESUMEN: El cuerpo más allá de su razón biológica,es un espacio de proyección donde se escenifican las normas y los valores socioculturales y científicos. La ciencia médica constituye un régimen escópico, en cuyo marco se construye un imaginario acerca del cuerpo, que modela y normaliza la percepción que el sujeto moderno establece con él. Hirst trabaja desde el cuerpo muerto, como medio y material de trabajo, para cuestionar el posicionamiento del cuerpo en el discurso de la medicina. Para ello se sirve de imágenes corporales situadas en la frontera entre Medicina y Arte.
PALABRAS CLAVES: Visibilidad, imágenes corporales entre Arte y Medicina.
ABSTRACT: The body, beyond its biological meaning, is a space of projection of cultural and scientific norms and values. The medicine constitutes a scopic regime, where animaginary of body is built up which normalizes its perception by the modern subject. Hirst works with the dead body as medium and material of work, in order to question body`s position in medicine discourse. Therefore, he works with body images placed on the border line between Medicine and Art.
KEY WORDS: Visibility, body images between Art and Medicine.
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